3、超现实主义 背景：主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924 年到 30 年代末是超现实主义的活跃时期。 特点：文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的 真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领，深受佛洛伊 德意识理性论的影响，以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真 实实际。 a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。 b、试图突破现实观念，把现实与本能潜意识和梦的经验相结合，达到一种绝对的和超 现实的情感。 代表人物：达利（西班牙）、米罗（西班牙）、阿尔普、玛格里特 达利（1904—1989） 《记忆的永恒》、 《圣安东尼的诱惑》、 《十字架上的基督》、 《飞 舞的蝴蝶引起的梦》 米罗（1893—1983）“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师” 《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》 4、波普艺术 背景： 20 世纪 50 年代初萌发于英国，50 年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾 向的反动。 将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机， 将艺术创作和商业图像混为一体。 在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报 、公路标志、罐头等。 特点： A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业 文明相结合，并利用大众传媒（广播电视报纸印刷品）加以普及。 B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲 望。 C、 波普艺术精神： 能准确捕捉大众文化的内涵， 用何种表现形式艺术家有广泛的自由。 D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达 达主义”。 代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦 二、列举 5 个以上西方现代主义流派及各自代表画家和作品
1）野兽派 马蒂斯 《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和谐》、《奢华、宁静和愉悦》、 德安《海德公园》 2）立体主义毕加索《亚威农少女》、《格尔尼卡》、布拉克《吉他》、《有小提琴和 水壶的静物》 3）未来主义巴拉《在阳台上奔跑的女孩》、《拴着皮带奔跑的狗》博乔尼《都市的增 长》、《大堂里的骚动》 4）表现主义蒙克《呐喊》、《桥上的少女》、《病孩》、《青春期》康定斯基《红黄 蓝构成》、《即兴曲》 5）超现实主义 达利 《记忆的永恒》、 《飞舞的蝴蝶引起的梦》米罗 《世界的诞生》、 《蔚蓝之金》 6）抽象表现主义 德。库宁《女人，深陷的港口》、波洛克《天主堂》 7）波普艺术 安迪。沃霍尔《玛丽莲。梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》 三、概述后现代艺术的特点 答：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。 ②对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中 心。 ③从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 ④从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视。 ⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。 ⑥主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介。 四、你是如何理解塞尚被称为“现代主义之父”的？ 答：在法国印象派绘画发展到后印象主义时期，艺术家们不再强调自然的再现，而是注 重根据对客观自然的感受来表达主观的意念。 塞尚便是这个分水岭时期的伟大画家， 他重理 念和结构，注意画面的建筑美，孕育着立体主义的因素。其作品既不乏古典派之庄重，又饱 含印象派之柔和的特点，尤其是塞尚对物体结构与实体感的表现更是别具一格严谨的画风。 在塞尚之前的一些静物作品多张扬着虚荣与实用， 而塞尚的静物画冲破了这些束缚， 更为关 注形体的坚实和图像结构的把握， 这也就是塞尚自己独特的绘画风格。 比塞尚作品更重要的 是是一种精神，一种对事业的执着与热爱的精神。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色 调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几
何体感， 忽略物体的质感及造型的准确性， 强调厚重、 沉稳的体积感， 物体之间的整体关系。 有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞 尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式 主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其 晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形 式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 对体积感的追求， 他不满印象派只停留在外在的描绘， 而是主张揭示事物内在的结构和 美。要画出体积感，重量和内在的生命。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派， 他就被推崇为“现代艺术之父”。 立体主义是富有理念的艺术流派， 它主要追求一种几何形体的美， 追求形式的排列组合 所产生的美感否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法， 吧三度空间的画面归结成 平面的，两度空间的画面，明暗，光线，空气，氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的 轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。而这些词儿表现方式都受到了塞尚的影响，立体主义 活跃的时间并不长，但立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。不仅影响了 20 世纪绘画 的发展，而且还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。
金字塔？ 金字塔？ 作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。 早期马斯塔巴是一种用泥砖 构筑的低台建筑；后来被宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔赛尔王梯形金字塔是 古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最 为宏大，高度近 150 米。 金字塔的结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下金字塔巨大的体量与一望无垠 的沙漠融合在一起， 实现了人类创造力与自然界的充分交流， 也反映了一种威严、 永恒和神秘的时代气氛。 2、 荷兰小画派 、 约翰内斯·维米而是典型的荷兰风俗画家。常常被称为“荷兰小画派”的代表， 他与哈尔斯、伦勃朗一起是公认的 17 世纪荷兰绘画三个重要的代表人物。 维米而留下的作品很少，不超过 35 幅。主要表现周围熟悉的妇女，喜欢将普通 的家庭劳动诗意化，不注重情节而以一种抒情情调给人以美的享受。 《倒牛奶的 女仆》《持水壶的女人》等都是他的优秀作品。可以看出：他是以极端的甚至颤 抖的感光度来表现光线；喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调；作 品中特别的广柑，实际上是借由一种叫新的技巧而达成的。 3、 浪漫主义 、 18 世纪末，浪漫主义同古典主义一起并行发展，19 世纪 30 年代浪漫主义成为一 种普遍的文艺思潮，卷了整个欧洲大陆；浪漫主义是资产阶级上升时期的意识形 态。 法国浪漫主义是在反对官方学院派古典主义的斗争成长壮大的。其特征是：重感 情的传达和个性的描写；重色彩的对比，主张创作自由、个性解放；强调热情奔
放的性情抒发；善用象征、寓意、夸张、对比等手法；常取材于特殊的事件、生 活、悲剧、奇特的人物和文学作品中的故事情节等。 代表的人物有：席里柯、德拉克洛瓦、吕德、卡尔波等。 4、 野兽派 、 以亨利·马蒂斯为首的一批年轻艺术家，在 1950 年的巴黎秋季沙龙重展出一批 风格狂野、艺术语言夸张而有表现力的作品。这批艺术家被批评家路易·沃赛戏 谑的成为“野兽”野兽派从此而得名。 5、 巫术说 、 是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行得理论， 它是由英国著名人类学家 爱德华· 泰勒最早提出的。 他指出， 最早得人类思维方式与现代人有很大的不同， 起主要特点是万物有灵，在他们看来，自然界的一切事物都是有灵的。(待续 待续) 待续
1：什么是文艺复兴？ ：什么是文艺复兴？ 原意是在“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。 2：什么是人文主义思想？ ：什么是人文主义思想？ 人们以理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义， 以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知，这就是新的时代精神。 3：文艺复兴时期美术的基本特征？ ：文艺复兴时期美术的基本特征？ 本特征 （一） 、关注人、关注世界，出现了大量的肖像画和风景画。 （二） 、宗教题材有世俗化倾向。 （三） 、此时的艺术除了与当时的文学、哲学有联系外、还与自然学科有密切联系，不少艺术家 同时也是科学家。 （四） 、建筑、雕塑、绘画开始各自独立发展，不再依附建筑。 （五） 、艺术家队伍发生了变化 （六） 、文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，有划时代意义。 4：文艺复兴为什么发端与意大利？ ：文艺复兴为什么发端与意大利？ （一） （二） （三） 条件。 5：乔托 ： 乔托（1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭， 他不仅表现卓越的绘画技巧， 同时也奠定了文艺复兴 艺术的现实主义基础。他的代表做有壁画《逃亡埃及》 ，他是一幅生活中的场景，是发生在一个 普通农户家中的故事，一点也有宗教神秘感。 6：发端期与早期 ： 资本主义的产生在意大利 有着丰富的古代希腊、罗马的遗迹遗物。 由于城市的兴起，意大利的科学、文学等领域发展迅速，为艺术的发扎提供了便利的
一：发端期， （1）佛罗伦萨画派：乔托“但丁，马萨乔，安吉利科” （2）西埃那派：杜乔、西蒙涅、吗尔丁尼、保罗乌切罗、波提切利 二：早期：安布里亚、柏多亚、威尼斯 15 世纪 30 年代左右到 80 年代，在人文主义影响下，形成了探索应用透视法出来的写实三维 空间以及表现古典题材及自然美学观念为特色。 三：盛期（美第奇、梅迪奇） （1）达芬奇 1、艺术家要以大自然为师 3、重视人物内心刻画 5、善于听取别人的意见 （2）米开朗基罗 1、在宗教题材作品中，有着鲜明的人民性特色，描写的是穷人。 2、作品中有着强烈的时代气息。 3、由于本人经历了战难，作品中反映了时代和个人思想上的矛盾， 在作品中带有悲剧性色彩。 （3）拉斐尔 1、他是善于吸取别人长处的画家 2、在宗教画中，明显的存在着异教精神。 7：佛罗伦萨画派 ： 一、佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派， 佛罗伦萨画派 它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为 主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世 纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 二、风格 风格：佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗 风格 教神话为主的题材中， 把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人， 成功地创 造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服 务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌 三、代表画家 代表画家：初期代表画家有乔托、马萨乔、乌且罗（Uccello, 1394-1475）等，盛期以 代表画家 达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表，佛罗伦萨画派最后画家 “小桶”波提切利。十五至 十六世纪三十年代最繁荣； 8：威尼斯画派：乔凡尼.贝利尼是威尼斯画派的奠基人，代表作有 哀悼基督、圣母子、湖中圣 ：威尼斯画派：乔凡尼 贝利尼是威尼斯画派的奠基人 代表作有“哀悼基督 圣母子、 贝利尼是威尼斯画派的奠基人， 哀悼基督、 母、神的欢宴” 神的欢宴 一、意大利文艺复兴（它的奠基者是两大美术世家--维瓦里尼家族和雅可布 贝利尼家族。贝 意大利文艺复兴（它的奠基者是两大美术世家 维瓦里尼家族和雅可布 贝利尼家族。 维瓦里尼家族和雅可布?贝利尼家族 意大利文艺复兴 利尼绘画世家共有父子三人:雅可布 贝利尼 其子贞提尔?贝利尼 利尼绘画世家共有父子三人 雅可布?贝利尼 雅可布 贝利尼(1400～ 1470),其子贞提尔 贝利尼 ～ 其子贞提尔 贝利尼(1429～ ～ 1507)与和乔凡尼 贝利尼 与和乔凡尼?贝利尼 与和乔凡尼 贝利尼(1430～1516)。 时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪 ～ 。 ） 是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸 收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验， 通过贝里尼一家、 卡巴秋 （Carpaccio, 约 1465-约 1526） 、 安东奈罗?达?美西纳（Antonello da Messina, 约 1430-1479）等人的努力，政府和教会的利 2、艺术贵在创造
4、反对自然主义的描写
用，尤其是社会团体互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。 二、特点 特点十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕 特点 塑般的造型和硬朗的轮廓线， 他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。 从一开始起就具有温和 的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时 注重色彩， 色彩丰富且富于变化， 他们重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性， 也画天使、 基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵， 皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。 三、代表画家 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加 代表画家 纳来多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲 绘画的影响很大。 1：提香的艺术成就：提香 提香(1487～1576)是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色 是威尼斯画派最伟大的画家， 提香 是威尼斯画派最伟大的画家 彩方面最有成就的大师。 彩方面最有成就的大师。生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。他从小不大爱读 书,上学的时候,常跑到野外森林里去游逛,摘花,将花揉烂,取它的汁液画画,连家庭教师也对他没 有办法。于是,父亲因势利导,送他到威尼斯去学画。香对于欧洲后来的绘画有很大影响,他象米 开朗基罗那样长寿,又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他 与威尼斯进步的文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民 族尊严,他无论是前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的 意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来,大自然 中的万事万物并没有被线条分割着,一切都是雾一般地溶合在一起的,这正是水城风光的特色。 大约从 1530 年起,提香开始采用"异教"题材,即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体 女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画 家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义 的美学理想中。 代表作有：早期的“天上的爱和人间的爱 、“茨冈圣母 、“花神 代表作有： 早期的 天上的爱和人间的爱”、 茨冈圣母”、 花神” 天上的爱和人间的爱 茨冈圣母 花神 晚期的有“丹娜依 、 忏悔的马格达林 忏悔的马格达林”、 戴荆冠的基督 戴荆冠的基督”、 爱掉基督 爱掉基督” 晚期的有 丹娜依”、“忏悔的马格达林 、“戴荆冠的基督 、“爱掉基督 丹娜依 9：德国尼德兰时期美术 ： 尼德兰没有意大利那样的古典遗产，也缺少意大利式的科学哲学运动，它的艺术主要是是受到 哥特式和中世纪拜占庭细蜜画的影响，注重细节的描绘。 15 世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者，是一位被称为佛莱蒙大师的人，据推断，他可能 叫做罗伯 康宾 罗伯.康宾 罗伯 康宾。他的代表作是“麦洛德祭坛画”，这是一幅三叶祭坛画，大约画于 1425 年。在 这幅作品中我可以看到一种穿透画面的空间感， 一种现实世界真实的反映， 这在尼德兰绘画中实 属首创。 15 世纪尼德兰最具革新精神，能同意大利的马萨乔相提并论的大画家是扬.凡.艾克 扬 凡 艾克 艾克，他比罗 伯.康宾更有名，对油画技术发展的贡献更大，被人们称为“油画的发明者 油画的发明者” 油画的发明者 10：枫丹白露派 ： 1.法国风丹白露画派的艺术风格与影响？ 枫丹白露画派风格主要表现：
一、由于法意两国的艺术交流，促进了法国借鉴意大利艺术的经验，对法国的文艺复兴运动起到 了推动作用。 二、为法国培养了艺术人才； 三、法国宫廷提倡和繁荣艺术是有功利目的，而意大利画家为美化王权尽心尽力，有利于君主集 中制的巩固和国家的统一。 影响： 枫丹白露画派有一个共同的特点是:艺术为王宫服务,因而带有华丽与歌功颂德的特色。当然,他 们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人材，促进了法与意艺术的交流
11：17 世纪巴洛克艺术（巴洛克建筑之父 ： 世纪巴洛克艺术（巴洛克建筑之父波罗米尼） 波罗米尼） 波罗米尼 （一） 、什么是巴洛克？ 巴洛克是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来， 1、模糊性、复杂性 2、葡萄牙人，大而不规则的珍珠 3、17 世纪的《法兰西大辞典》不规则，奇异的、易变化的 4、18 世纪的，异常的，被中伤的，迷失方向的，奇怪的，令人 尴尬的。 （二） 、艺术形式：1、巴洛克是介于矫饰主义，与洛克克占主导地位的欧洲艺术风格起源于 意大利罗马。 2、巴洛克通常被用来代表一个相当活跃且有影响力的时期。 3、巴洛克一词可用于任何一个艺术空间，表现强而有力的运动或表现情绪运动 的张力。 4、 巴洛克诞生于教会，服务于教会 （三）贝尼尼代表作：“巴洛克建筑之父” ◆《大卫》 ： 《大卫》是贝尼尼的早期作品，这一时期他的雕刻特点是：情节生动，人物有丰富的内心活 动，力求把雕塑同绘画结合在一起。 ◆群像《阿波罗和达芙娜》 ： 《阿波罗和达芙娜》 ，也是贝尼尼为波尔盖兹庄园所作的另一代表作。题材取自希腊神话，在 这件作品中，它歌颂了人类的理想与爱情。故事描写的是小爱神丘比特为了复仇，将一支点燃爱 情之火的金箭射向太阳和文艺之神阿波罗， 同时将一支拒绝爱情之箭射向了河神的美丽女儿达芙 娜。这件雕像描写的是陷入情网的阿波罗正在发狂似地追赶达芙娜，但美丽的少女却冷若冰霜， 竭力在躲避他。达芙娜听到后边阿波罗的脚步声时，她着急地向父亲呼救，当阿波罗的一只手一 触及到少女的身体时，她却变成了一株月桂树。
◆《普鲁托和帕尔塞福涅》 《普路同和帕尔塞福涅》 同样取自神话题材， ， 冥王普鲁托的狂暴和少女帕尔塞福涅(后成为冥后) 的柔媚形成鲜明的对比。 少女悲痛欲绝的挣扎与哀伤的神态表现得十分动人。 她的脸上挂着晶莹 的泪珠，两个人物同样处在激烈的对抗之中，而那满面胡髭的地下世界的统治者普鲁托，有着巨 大而奇特并充满精力的人体，在和娇弱纤巧的女子搏斗着，她呼喊着挣扎着，但这一切都是枉然 的。 作者将两个非常不相称的力组合在一起， 产生对抗的力的挣脱的视觉效果． 刚与柔、 强与弱， 男性与女性多方面的巧妙的矛盾组合， 贝尼尼在两个人物的形象处理上也运用了光洁与粗放的对 比雕凿技法。完成这些作品时他仅仅二十岁，同时获得了骑士勋章。 ◆《圣德列萨祭坛》 《圣德列萨祭坛》 ，完成于 1652 年，长达十二年之久。艺术史上称之为十七世纪艺术上的卓 越成就。主人公德列萨是十六世纪西班牙的一位修女，从小患了癫痫病，每次发作，均有幻觉产 生， 可感受到各种神的奇迹。 后来她过着隐居生活， 用书信将这些幻觉记载下来。 到了十七世纪， 教会利用德烈萨来宣扬宗教的神秘主义， 于是将这位修女封为圣徒。 贝尼尼表现的是德烈萨在一 次幻觉中的景象，她看到小爱神模样的天使正用金箭向她的心口刺来。她自己写道：“我感到这 个箭头刺透了我的心，当他把金箭抽出时，我感到仿佛是在抽我的心……，我正经受着一种无限 的甜蜜，使我想把这种痛苦永恒地继续下去……。”贝尼尼正是表现了这一情节和复杂的内心情 感。德烈萨的头部无力地向后仰着，是一种昏迷失神的状态，脸色显得苍白，眼睛微微闭着，张 开的嘴象在呻吟，手脚均无力地下垂，整个身体坐在好像飘动的云端之上。这是由痛苦和幸福两 种对立感情交织在一起的复杂形象。 德烈萨记述的是她对神的爱情， 但确实表露的是人间爱情的 悲酸情调。贝尼尼在这组雕像中熟练地掌握了石料性能，雕出了丰富多变的衣纹和云朵。完全没 有石料的重量感。 在这组祭坛的上部， 还加了一束束镀金的金属条， 灯光从上面照来， 金色的反光射在人物身上， 增加了雕刻的戏剧效果，这是光效应的早期综合利用的先例。 从这件作品中可以看出，巴洛克雕刻和文艺复兴时期的雕刻，在风格上有着不同。前者强调宁 静和稳定，后者强调运动。巴洛克还特别强调和表现人体复杂的曲线和明暗的对比。因此可以称 这一组作品是巴洛克雕刻的优秀代表作。 ◆罗马圣彼得大教堂的增建和更改 贝尼尼同时做为建筑家，创造了不少独出心裁的作品，他对罗马圣彼得大教堂作了增建和更 改。巨大的列柱拥抱着教堂广场，形成教堂主建筑的延续，引导人们进入教堂，内部为“天盖”， 以螺旋状列柱向上耸立，主教堂对面为“彼得教坛”，是一个复杂的多层构造，高三十尺，下为六 尺高的圣者铜像，中间有镀金装饰的宝座，宝座背面为浮雕，教坛上有天使和“童子”。四周为站 着和行走的人物。有复杂的比喻性象征装饰物。教堂的一端安置着贝尼尼所作的雕刻，著名的有 乌尔班八世墓， 在这里贝尼尼创造了巴洛克式纪念碑雕刻的典范。 形成了自成一家的巴洛克陵墓。 这座墓运用了各种塑造手段，有着舞台式的装饰效果，用彩色大理石制造的墓基，上面安放着大 理石石棺，基部两角安放有姿势激烈的象征“公正”和“仁慈”的雕像。 ;上为教皇的巨大身躯，他 头戴三重冠，身穿庄严的法衣，在宝座上做祝福姿态。这一切形成复杂的综合性的祭坛性陵墓的
综合体。 12：卡拉齐三兄弟 ： 13：卡拉瓦乔的艺术成就及对后世的影响 ： 卡拉瓦乔颠覆性的黑暗写实主义。罗马的艺术家中最有天赋的卡拉（1573—1610）是 卡拉瓦乔 一位具有独特个性和风格的艺术家。他从不遵循古典模式，不承认任何规定的法则，其艺术旨趣 是描写亲眼所见的真实， 他是第一为把神圣的宗教题材用平凡的生活或下层人民的这是形象加以 表现的艺术家。在手法上，他大胆的处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题 的重要手段，对 17 世纪欧洲绘画有着深远的影响。因此有人称他是 推开 17 世纪大门的人 ， 因此有人称他是“推开 世纪大门的人”， 因此有人称他是 把遵循他的题材和手法的艺术倾向称为卡拉瓦乔主义。 把遵循他的题材和手法的艺术倾向称为卡拉瓦乔主义。 代表作：“召唤马太”、“圣母玛利亚之死”、“基督下葬”、“女占卜者”等。 14：女性画家 ： 15：什么是波德格涅斯 ： 16：荷兰画派 ： （一） 鲁本斯的艺术特点和艺术成就 、.鲁本斯的艺术特点和艺术成就 鲁本斯的艺术特点和艺术成就： ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。 ②鲁本斯的艺术 鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的 鲁本斯的艺术 华丽色彩世界。 ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。 ④代表作 代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》《玛丽?美第奇在赛马登陆》《披皮衣的海伦?芙尔曼》 、 、 代表作 体现了鲁本斯绘画的特色。 （二）.伦勃朗的艺术特点和艺术成就： 伦勃朗的艺术特点和艺术成就： 伦勃朗的艺术特点和艺术成就 ①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最 伟大的荷兰画家。 ②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。 ③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。 ④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。 ⑤油画《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》 、 、 、铜版画《基督救治病人》是其代表作 代表作。 代表作 （三）哈尔斯的艺术成就极其代表作 哈尔斯的艺术成就极其代表作 哈尔斯为 17 世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画 中的人物不再是类型化而是个性化的。其早 年作品充满 乐观主义精神， 尤其能准确而生动地表现人物脸部从微 笑转化为大笑过程中的刹那
间表情。其团体肖像画刻画 了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上 一世纪团体 肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆 板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了 各式 各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦 勃朗还精于制作其他体裁的油画， 从而展现了他作为同 时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。最杰出的是 1600～ 1630 年间的《圣乔治射手连军官们的宴会》 （藏哈尔斯博物馆） 、 《微笑的军官》 （藏伦敦华莱 士） 、 《吉普赛女郎》 （藏巴黎卢浮宫博物馆） 哈尔斯的团体肖像带有风俗画性质， 。 人物形象鲜明， 个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理状态。画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，是欧洲
现实主义肖像画发展的高峰。
17：法国古典主义 ： 4.普桑的艺术特点和艺术成就： 普桑的艺术特点和艺术成就： 普桑的艺术特点和艺术成就 ①普桑是 17 世纪法国最伟大的画家， 他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。 他敬仰古 人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师， 一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。 ②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调 素描的重要作用。 ③普桑把创作"重大题材"的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》 、 《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他 庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。 ④创作理想风景画也是普桑的追求。 《福西雍的安葬》是其代表。 18：18 世纪的艺术 ： 罗可可：是从法语 ROCAILLE 转化而来的，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。 定义：由岩状工艺和贝壳工艺引用而来，指 18 世纪从室内装饰建筑到雕塑，以至家具、陶瓷、 染织、服装等各个方面的一种流行风格。 复杂，波纹，运用了 C 型、S 型，旋涡纹样 特点：主要是以流行、风俗、戏剧的画品。 用色：清淡、幽雅、华丽、 （突出蓝绿、银灰、粉红、红、淡紫） 技巧：仙境般的韵染法、朦胧丽色 代表画家：华托、“出发去西苔岛”、“爱之园”、“热尔森画店”、“庭中集会” 布歇、“蓬巴杜夫人像”、“浴后的狄安娜”、“维纳斯会见沃尔坎”、“牧羊曲” 弗拉戈纳尔、“浴女们”、“秋千”、“读书的少女”、“德.圣.农神父像”
19：夏尔丹 ：
夏尔丹以擅长风俗画和静物画著称，是 18 世纪法国艺术界技艺高超，受热尊敬的艺术家。他善 于在平凡中发现美、表现美，以京戏的观察和真诚的态度描绘普通人的生活和朴实无华的静物。 主要代表作有：“餐前的祈祷”、“铁水箱”、“集市归来”、“勤劳的母亲” 20：巴洛克与罗可可的区分（巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧） ：巴洛克与罗可可的区分（ 欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于 17 世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华 丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法 国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的 曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 巴洛克风格的主要特色是强调力度、 变化和动感， 强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性， 突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。 使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原 则。 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使 用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、 弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优 雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画， 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有 从它的主题来说 关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化， 关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化， 看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。 看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。特别是在宫 廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面， 廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面， 和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比， 和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感 色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等， 觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色 线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条 而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。 夸张的线条， 彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。罗 可可绘画在法国开花。 可可绘画在法国开花。 21：路易十五样式 ： 22：19 世纪艺术 ： 23： ： 24：什么是浪漫主义？ ：什么是浪漫主义？ 浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性 的内容广泛的思想文化运动，但直到 20 世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、 小说和戏剧领域； 英国浪漫主义主要体现于诗歌、 历史画和风景画领域； 德国浪漫主义则在音乐、 诗歌和绘画领域皆有体现。 ①浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。 ②代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、吕德等。 25：什么是写实主义？ ：什么是写实主义？ 26：英国风景画 ： 18 世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。 2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》 。 27：印象派 ： 印象主义画派的代表人物及其艺术特色 1） 、注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。 2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求 色调的高明度。 3）.提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意 绘画语言本身。 莫奈的油画《印象。日出》 印象主义 由此得名。 印象主义”由此得名 莫奈的油画《印象。日出》“印象主义 由此得名。 印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间 的印象.2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。 这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈 马奈的周围， 形成与官方沙龙相对立的集团， 并举办展 马奈 览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。 28：野兽主义 ： 1） 特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。 2）以亨利 马蒂斯 亨利.马蒂斯 亨利 马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型 创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。 、野兽主义的代表人物及特色 1)马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响. 2）.画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画 面。使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性.追求一种和 谐而又宁静的艺术。 舞蹈》 《舞蹈》 29：立体主义：20 世纪最重要的先锋主义，“洗衣船集团 ：立体主义： 世纪最重要的先锋主义， 洗衣船集团 洗衣船集团” 未来主义： 未来主义：桥杜 青铜士 风格派： （风格杂志 风格派：1917 年， 风格杂志）皮特 蒙德里安 （风格杂志）皮特.蒙德里安 达达主义：胡戈 巴尔 达达主义：胡戈.巴尔 理查德.胡森贝克 理查德 胡森贝克 代表画家：乔治 克拉克 代表画家：乔治.克拉克
超现实主义：安德列 布雷东 超现实主义：安德列.布雷东 抽象主义表现： 美国纽约）代表美国的价值风、 、和艺术风格。 （美国纽约 、、和艺术风格 抽象主义表现： 美国纽约）代表美国的价值风、、 和艺术风格。波洛克 （ 波普艺术：安迪 沃霍尔 波普艺术：安迪.沃霍尔 30： 三等车厢》 ： 三等车厢》 《三等车厢 《 杜米埃（1808－1879 年）是一位典型的法国漫画家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外， 他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的 画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大 师德加就是其中一个。 《三等车厢》这幅画作其实杜米埃根本还未画完，但那奔放的线条与朦胧的光影，已忠实地把底 层的民众袒露出来，画中的人物彼此冷漠地沉思着，若非画面最前面那位抱着孩子的妇人，微微
冲淡了孤单的气氛，整体的氛围压得人快喘不过气来。不过也因为那位怀抱婴儿的妇人，更加深 了人们对生活的无奈之感。 母亲怀抱孩子的温暖，是三等车厢里唯一的光芒，好象也是人生唯一的希望，只是这希望不知是 母亲的，还是孩子的？杜米埃营造的暖流，是一场孤单的奋战。一如他一系列“洗衣妇”的画作， 光线永远落在身后，眼前只有阴影，连孩子也隐进阴影里，是受保护的，也是灰暗的，孩子胖胖 的身子成为一种可爱的安慰，是母亲沉重负担下最简单的欢愉。 杜米埃有着过人的敏锐，画面里画龙点睛的映衬总能刺入观者心坎，像胖孩子那么可爱。连埋在 阴影里的脸都好像在笑，身为母亲本来就是辛苦的，没什么了不起呀。 （二）掌握 1.达?芬奇的主要艺术特色和艺术成就: ①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是 15 世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种 传统并大大完善了它。如他的代表作 代表作壁画《 代表作 最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达?芬奇 的艺术特色。 ②代表作 代表作：木板油画《岩间圣母》 、壁画《最后的晚餐》 、油画《蒙娜?丽莎》 ； 代表作 2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就: ①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕 塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴 美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心， 雕凿出这尊完美的英雄巨像。 ②代表作 代表作：雕塑《大卫像》《摩西》 、 、西斯廷天顶画《创造亚当》 、祭坛画《末日审判》 、雕塑《基 代表作 督下十字架》 、设计圣彼得大教堂 穹隆； 3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就: ①艺术特色： 拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。 他是西方美术史上最 擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣 母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优 美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古 典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作 代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 、 、 、 、壁画《雅 代表作 典学派》 ； 4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就： ①艺术特色： 布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。 他把古罗马建筑的形式借用来传 达文艺复兴的新精神。他的代表作 代表作罗马蒙 代表作 托里奥圣彼得修道院小教堂， 是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。 它由庄严的多利斯式圆 柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的 穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个 不同于中世纪的新时代的理想。 ②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂； 5.提香的主要艺术特色和艺术成就: ①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他 的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼 斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是 由提香等人完善起来的。 ②代表作 代表作：油画《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆冠的基督》《英国青年男子像》 、 、 、 ； 代表作 6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就： ①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反 映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之 处还在于揭示了社会的矛盾， 以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。 格列柯的艺术在二 十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义 的最伟大代表。 ②代表作 《圣家族》 代表作： 、 《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》《穿毛皮大衣的妇人》 、 、 、 、 代表作 《揭开第五印》《托莱多风景》 、 。 |
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