王宏建《美术概论》配套题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】

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内容简介
目录
第1部分　名校考研真题
　一、名词解释
　二、简答题
　三、论述题
第2部分　配套题库
　上编　美术的基本原理
　　第1章　本质论
　　第2章　创作论
　　第3章　接受论
　下编　美术的历史发展
　　第1章　发生论
　　第2章　发展论
　　第3章　门类论
第3部分　模拟试题
　王宏建《美术概论》配套模拟试题（一）
　王宏建《美术概论》配套模拟试题（二）
                                                                                                                                                                                                    内容简介                                                                                            
　　王宏建著《美术概论》是我国高校采用较多的美术学权威教材。为了帮助参加研究生入学考试指定考研参考书目为王宏建《美术概论》的考生复习专业课，我们根据教材和名校考研真题的命题规律精心编写了配套复习辅导用书。不同一般意义的传统题库，本题库包括以下四部分：
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内容预览
第1部分　名校考研真题
一、名词解释
1．阎立本[武汉理工大学2010年研]
答：阎立本，唐代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致，被誉为“神品”。阎立本长于刻画人物神貌，且擅长政治题材，代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。其中，《步辇图》描绘了贞观十五年（公元641年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景，不仅再现了具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。
2．谢赫“六法论”[武汉理工大学2010年研]
答：谢赫“六法论”是我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，同时也是我国古代绘画实录的系统总结。“六法”的具体内涵有：①“气韵生动”，表现的人类艺术家的艺术境界最高，“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现；②“骨法用笔”，是指艺术家要具备图画中线条造型绘画艺术的深厚功力；③“应物象形”，是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术表现形式；④“随类赋彩”，是指为了表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思；⑤“经营位置”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思，包括艺术家所有的创作技法、技法和艺术表现力等；⑥“传移模写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果是否达到艺术家表现的艺术效果和图画视觉观众的艺术效果。
3．清初四王[武汉理工大学2010年研]
答：清初四王，又称“江左四王”，是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈的合称。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。王时敏是“四王”之首。工诗文书画，尤擅画山水，笔墨苍润松秀。他开创了山水画的“娄东派”，代表作有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。王鉴，擅用中锋尖笔，披麻间解索皴画山石。亦能画青绿山水，烘染得法，意趣简淡。代表作有《梦境图》、《秋林山色图》、《秋山图》等。王翚，其山水画虽以临古入手，但非专摹一家，比较注重写生，创造出秀润多姿的风格和面貌。王原祁，代表作有《烟浮远岫图》等。
4．浙派[武汉理工大学2010年研]
答：浙派是明代前中期中国画坛的重要绘画流派之一，开山鼻祖是丁敬，主要成员有戴进、吴伟、蓝瑛、张路、蒋嵩、汪肇等人。丁敬，清代书法家、篆刻家，西泠八家之一，浙派创始人。爱好金石碑版，曾搜访石刻，著成《武林金石录》，另著有《砚林诗集》、《龙泓山人集》。吴伟，更为豪放，后形成浙江派的支流，即“江夏派”。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化，他们的笔墨粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。明代中期以后，浙派画家因一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位。
5．南北宗论[清华大学美术学院2008年研、华南师范大学2004年研]
答：南北宗论是明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，限制了中国绘画的多样性发展和创造。
二、简答题
1．简论美术创作中的题材。[南京航空航天大学2014年研]
答：（1）题材的含义
美术创作中的题材是指美术创作者所描绘的生活事件或者社会现象，是创作美术作品的基础。一般来说，美术作品的题材应该是生活中的典型事件或者事件，具有一定的教育意义，能够对观赏者有一定的启发作用，且不能是对事物本身的照抄照搬。因此，美术创作者必须对生活中的素材进行提炼，从中灌输自己的思维，采用虚构、概况等多种表现手法，让素材富有感染力。
（2）题材的表现
在美术作品中，无论是风景画还是人物画，其创作题材都来源于创作者的现实生活。从风景画来看，风景画一般描绘室外自然景物。由于创作题材的来源不同，风景画有不同的内容。就人物画来看，无论是普通人还是历史人物，在创作时都离不开所描绘人物的历史文化背景，优秀的人物画应该能表现特定地域的、特定时期内的人物气质特征。
（3）题材的运用
美术创作中，必须关注生活，感受生活，从特定的地域文化中提取具有特色的题材。只有这样，美术作品才不至于流域俗套，才能拥有真正的文化底蕴。
2．简述“异质同构”说的基本内容。[南京航空航天大学2014年研]
答：（1）“异质同构”说由二十世纪西方新兴起的格式塔学派代表人物阿恩海姆提出。他认为艺术作品具有一种力的结构，一种表现性，这种力的结构与主体的生理结构之间具有某种相似性，当几种不同领域的“力”的作用模式达到结构的一致时，就可能激起审美经验，即“异质同构”。
（2）异质同构原理对于审美过程的分析：世界万物都具有力的结构，事物的本质属性是由客体自身的表现力决定的，而不是主体的“灌注”、“外射”。因此，将一个事物的外部表现性与一个人的心理状态进行比较，在决定事物的表现性方面不会起到决定性的作用。
（3）这一理论从“心·物”、“个体·世界”之间的相互关系入手，论述美与美感的产生，企图将西方艺术与东方艺术、古典艺术与现代艺术，构成一个逻辑连贯的整体，同时对现有的“心—物”理论作一次整合，是西方美术史上的重要结点，开辟了现代文艺么蜜穴研究的新道路。
（4）但是，这一理论无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。
3．简述美术的创作过程。[南京航空航天大学2013年研]
答：美术的创作包括构思、转化、创作的过程。
（1）构思的过程
美术的构思过程中，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。“情”是指作者的个人感觉和风格个性，“意”是指作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响美术创作中的想象，只有这样，创作过程中的想象采不会背离艺术创作的主旨。
（2）转化的过程
在美术创作的转化过程中，作者首先要把开始时的想象变成能激发创作灵感的初级意向，接着作者要进行初级意向的不同层次的艺术加工，最后逐步塑造艺术形象。在转化过程中，需要创作者培养优秀的才学并构思出良好的主题。
（3）创作的过程
一幅作品有很多有形之处，如笔法、布局等，每一幅作品都富含有形有质的画面。由于美术作品是作者用来表现自身思想和情义的，因此，在欣赏绘画作品的过程中，能通过其笔法和技巧感受作者丰富的想象。创作的过程是把“无”转变为“有”的过程。
4．简述后印象画派画家塞尚、高更、梵高艺术的不同特点。[厦门大学2013年研]
答：塞尚、高更、梵高虽同为后印象画派画家，但却有不同的艺术理念。
（1）塞尚对事物的本质进行探索并开创了立体主义的先河。他认为所有事物都可以概括成几何形体并用理智经营画面的秩序开创了一种更接近绘画本体语言的永恒美。塞尚专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型，其用几何因素构造的形象结构厚实、严密。塞尚的创作依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，对以后的艺术家产生了观念上的震撼并导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术起始于塞尚。
（2）梵高注重艺术对精神世界和情绪的表达，用直接概括的手段，如单纯的色彩和跳跃的笔触来抒发自己的情感。梵高的绘画从表现外在事物变为表达画家的内心世界，其作品不论是静物《向日葵》，人物肖像《农民》、《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡店》，还是风景画《洛克罗田野》、《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，诉诸了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家深受凡高画风的影响
（3）高更崇尚自然，是原始主义的代表。高更的绘画从哲学和神秘学问题的研究入手，综合多种技法并用一种充满象征性和神秘感的绘画语言表现自然的美以及一些对哲学与人文问题的思考。高更最初是位业余画家，主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。
5．简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。[厦门大学2012、2005年研]
答：（1）此诗的意思是：“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。
（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而已，在其创作观点上并不否认“形似”。
（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。
6．为什么说中国“山水画”与西方“风景画”在概念意义上是不同的？[厦门大学2003年研]
答：中国的山水画和西方的风景画都是艺术家们对自然的共同情感表达，两者具有一定的相似性，但存在着很大的差异性。山水画与风景画在概念意义上是不同的，主要原因在于：
（1）写意性与写实性的区别
①山水画的写意性
中国古代山水画具有写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。即强调哲理性的显现，又重视抒隋的表达。中国绘画表现出的偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。
②风景画的写实性
西方画家非常注重绘画的写实性。写实性即偏重客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方风景画家追求尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。
（2）绘画表现手法的区别
①山水画的笔墨工具
中国画因为使用的是富有弹性的毛笔和对笔触、水分变化反应灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑性，笔触变化无穷的特点。
②风景画的油画工具
西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段，塑造出接近现实事物具有立体感的对象。工具与表现媒介的差别必然导致中西绘画表现手法的不同。
7．为什么塞尚被称为是“现代艺术之父”？[厦门大学2005年研]
答：塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点：
（1）他打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面；
（2）他确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索。20世纪的现代艺术创新几乎都体现了这样一种观念先行的模式；
（3）他引导出一种前所未有的现代艺术方向：立体主义——构成主义，而凡高和高更的表现和象征的风格倾向自中世纪以来在绘画艺术中就不断出现过。
总之，在塞尚之前的艺术发展史中，画家把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。塞尚绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生观念上的震撼，导致艺术思想的全面解放，现代艺术起始于塞尚。

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