五代两宋的艺术

[s:4] 　五代两宋的艺术
书法艺术
绘画艺术
瓷器工艺
五代两宋的书法：
五代、宋初，书法作品的总体风貌沿袭了唐代“尚法”的艺术特色，运笔、结体都比较规范，但一些书家，如五代的杨凝式等，则在继承传统的基础上出现了一些新的变化，表现出潇洒不羁的意趣。
自北宋中期开始，书法风格出现了比较明显的变化，形成了“尚意”的艺术追求和时代特色。当时涌现出许多具有强烈个性特征的书法大家，如苏轼、黄庭坚、米芾等，他们不拘前人成法，强调个人性情的表现和主观意趣的抒发，从而在一定程度上脱离了严谨的法度，开创了一种具有独特审美趣味的新书风。在书体上，则倾向于选择比较奔放活泼的行草书作为其艺术表现的主要形式。
五代、宋初的书法名作
宋代书法名作之一
宋代书法名作之二
宋代书法名作之三
宋代书法名作之四
宋代书法名作之五
宋代书法名作之六
五代两宋的绘画：
五代两宋的绘画是中国画史上的又一高峰。当时，皇家画院兴旺发达，众多画师成为画坛中坚，其严谨周密的绘画风格不仅是院体画的标志，也构成显著的时代特色。北宋中期，文人画家异军突起，强调绘画作品应表现个人的文化素养和性灵情感，既为画坛增添了异彩，也对后世产生了巨大影响。
山水画至五代已完全成熟。五代画家荆浩、关仝进一步发展了水墨山水，确立了勾勒皴染等完备的典范画法，并开创了气势雄伟，构图峭拔的北方山水画派，继承发展此派画法的有宋代的李成、范宽等名家。与此同时，董源、巨然又创立了淡墨轻岚，烟雨朦胧的南方山水画派，对后世产生极大影响。北宋中后期的郭熙和米芾、米友仁父子，以及南宋画院画师李唐、刘松年、马远、夏圭等，都从不同的方面丰富和发展了山水画的创作技巧和艺术风格。
花鸟画在五代、宋初呈现蓬勃发展的繁荣景象，并形成两种不同的艺术风格。黄筌父子所代表的一派，工笔重彩，富贵典丽；徐熙所代表的一派，水墨写意，疏放野逸。在其后的演变中，院体花鸟总体上仍沿着精细艳丽，严谨准确的方向发展，而院外的文人花鸟则多取材枯木、竹石、梅兰之类，注重水墨技巧和情感神韵。
人物画在继承传统的基础上有所变化，生活气息日益浓郁，北宋中期以后，以现实生活为题材的风俗画非常流行。
五代、宋初的北方山水画派
五代、宋初的南方山水画派
李成和郭熙的山水画
南宋院体山水画之一
南宋院体山水画之二
五代两宋花鸟画之一
五代两宋花鸟画之二
五代两宋的人物画
宋代文人画之一
宋代文人画之二
五代两宋的瓷器：
五代时期的制瓷工艺继承发扬唐代传统，并为两宋的发展奠定了基础。
两宋时期，中国瓷业臻于空前繁荣。制瓷工艺在前代基础上有长足发展，技术手段更为丰富而精湛。官窑与民窑、南方与北方，皆在互相影响和促进的基础上，发展至极为成熟的阶段。不同的瓷窑体系，既各具风格特色，又互相仿效与融合，形成名窑并列，百花争艳的新局面。
宋代瓷窑最著名的是所谓的“五大名窑”，即宋朝廷在开封和杭州设立的官窑、相传在浙江龙泉的哥窑、河南汝州境内的汝窑、河北曲阳的定窑、河南禹县的钧窑。五大名窑虽不能包括宋代瓷业的全部成就，但确实代表了当时瓷器烧制技术和艺术的最高水平。
宋代除五大名窑之外的著名瓷窑还有河北磁县的磁州窑、陕西铜川的耀州窑、浙江龙泉的龙泉窑、江西景德镇的景德镇窑、福建建阳的建窑、江西吉安的吉州窑等，诸窑各有特色，都取得很高成就，其中，景德镇窑更是后来居上，南宋以后逐渐成为全国瓷业中心。
五代的瓷器
宋代名窑瓷器之一
宋代名窑瓷器之二
宋代名窑瓷器之三
宋代名窑瓷器之四
宋代名窑瓷器之五
宋代名窑瓷器之六